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Chris Pratt será la voz de Garfield en una nueva película.

Chris Pratt ya le gustó eso de andar haciendo voces, y por eso será Garfield en una nueva película animada. Recordemos que también será Mario en una película de Nintendo.

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A Chris Pratt ya le gustó eso de andar haciendo voces, y por eso será Garfield en una nueva película animada. Recordemos que también será Mario en una película de Nintendo. En sus dos primeras películas, la voz del gato naranja fue de Bill Murray.

Chris Pratt pondrá voz al gato de cómic Garfield, amante de la lasaña y que odia los lunes, en una nueva película de animación.

Alcon Entertainment, de Andrew Kosove y Broderick Johnson, está detrás de la nueva película de Garfield, que ha sido elegida por Sony Pictures para su estreno en todo el mundo (excepto China). El guión, escrito por el nominado al Oscar David Reynolds (Buscando a Nemo), está siendo dirigido por Mark Dindal (Chicken Little), y el dúo ya había trabajado juntos en The Emperor’s New Groove.

Creado por Jim Davis, Garfield debutó como personaje de cómic por primera vez en 1978, con el perezoso gato atigrado apareciendo a menudo junto a Jon Arbuckle, su dueño humano, y el adorable perro de la casa Odie. Apareciendo originalmente en 41 periódicos, Garfield ostenta actualmente el récord de ser la tira cómica más sindicada del mundo.

Garfield ya apareció en la gran pantalla en el híbrido de acción real y animación Garfield en 2004 y su secuela, Garfield: Una cola de dos gatitos, de 2006. En estas películas, ambas producidas por 20th Century Fox, Bill Murray puso voz al gato titular.

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El trabajo de voz de Pratt incluye las películas de Lego Movie y Onward de Pixar, así como la próxima película animada de Super Mario Bros. de Universal y Nintendo, donde interpretará a Mario. El actor, representado por UTA, Rise Management y Sloane Offer, fue visto recientemente en la película de ciencia ficción de Amazon The Tomorrow War y está previsto que vuelva a los cines con Jurassic World: Dominion.

Fuente: The Hollywood Reporter

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Hackers filtraron todo el guion de ‘Coyote vs. Acme’. Esta es toda la historia.

Aunque esto podría ser fake porque no existe manera de comprobar si esta trama es real.

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Un grupo de hackers asegura tener la película completa de ‘Coyote vs. Acme’ y amenazan con filtrarla en internet si Warner Bros. no la suelta legalmente en cines o en streaming. Como prueba, filtraron todo el guion.

Aunque esto podría ser fake porque no existe manera de comprobar si esta trama es real. Y ya saben que existe gente que le gusta mentir en internet solo para engañar a la gente *cof, cof*

Este es nuestro resumen de toda la historia del guion.

En un intrigante mundo donde personajes de dibujos animados coexisten con humanos al estilo de Roger Rabbit, la historia comienza con un destello en 1985, cuando un dibujo animado del legendario Peter Lorre interrumpe una línea de ensamblaje en Acme y es misteriosamente arrojado a un agujero portátil.

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Saltemos al presente, donde Wile E. Coyote, famoso por sus innumerables intentos fallidos de atrapar al Correcaminos, se ve impulsado por la desesperación a demandar a la megacorporación Acme por daños sufridos. Entra en escena Kevin Avery, (interpretado por Will Forte) un abogado que alguna vez tuvo grandes aspiraciones, pero ahora ha optado por casos menores y acuerdos rápidos. Wile, con la ayuda de Paige, la optimista sobrina de Avery, presenta secretamente cientos de quejas que abarcan toda su larga «carrera».

Buddy Crane (interpretado por John Cena) el astuto abogado principal de Acme, intenta sofocar el caso, pero Wile demuestra ser más tenaz de lo esperado. El juicio comienza, y las cosas parecen sombrías para el equipo de Avery, ya que se humillan tratando de demostrar la naturaleza defectuosa de los productos de Acme frente a un juez impaciente.

Mientras tanto, Acme, dirigida por Foghorn Leghorn, el jefe del Departamento de Productos Animados, tiene sus propios planes. Intentan localizar al Correcaminos para que testifique a su favor, pero el escurridizo pájaro parece inalcanzable. En el motel donde se hospeda Avery, las cosas se complican cuando una bomba es lanzada por la ventana de Paige.

La trama se intensifica cuando Bugs Bunny, en un mensaje de voz, lleva a Avery, Wile y Paige a un asilo, donde encuentran a Pato Lucas, un antiguo empleado de Acme que aparentemente ha perdido la razón. Pato entrega a Avery una caja misteriosa antes de ser llevado por el personal del asilo. Tras un escape frenético, descubren que el mensaje «Esto es todo, amigos» está pintado en el parabrisas de su automóvil, justo antes de que sea aplastado por una roca gigante.

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Después de descifrar la caja, que contiene un peculiar bote de pintura de dibujos animados, Wile utiliza la pintura para crear un túnel en la pared. Dentro, encuentran una imagen de un hombre empujando una roca cuesta arriba con un mensaje secreto para Pato sobre algo llamado «Proyecto Sísifo». Antes de que puedan obtener más información, un tren se aproxima, forzándolos a huir.

La trama se complica aún más cuando Piolín, el espía encubierto de Acme, revela que sabe sobre el Proyecto Sísifo. Paige, emocionada, ve esto como una revelación importante, pero Avery, más experimentado, pide moderación en sus expectativas. Mientras tanto, Avery comparte su historia personal con Wile, revelando sus altibajos y cómo perdió su entusiasmo por la abogacía.

La relación entre Avery y Paige se tensa cuando ella cuestiona la ética y la motivación de Avery en el caso. En un intento de comprenderse mutuamente, Avery y Wile se embarcan en un viaje hacia la autenticidad. Wile, con su característico ingenio mudo, lleva a Avery al borde de un acantilado para enseñarle una lección valiosa sobre persistencia.

Después de una trampa preparada por Piolín que lleva a una cómica persecución en las calles de Washington D.C., Avery y Wile tienen una confrontación emocional. Avery, expuesto por su engaño sobre el testimonio del Correcaminos, se da cuenta de la verdadera amistad que ha desarrollado con Wile. La firma de Avery se enfrenta a la bancarrota, pero Avery, impulsado por una nueva perspectiva, decide seguir adelante.

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La historia culmina en el Congreso, donde Avery, enfrentándose a Foghorn Leghorn, acusa a Acme de liberar productos peligrosos y causar sufrimiento a millones de dibujos animados. A pesar de un discurso amargo de Foghorn, Avery sorprende a todos al presentar al Correcaminos como testigo. El Correcaminos, en un conmovedor giro, demuestra que realmente se preocupa por Wile y se niega a ser capturado por él.

Aunque el Congreso desestima el caso, la batalla legal de Avery inspira una revuelta de personajes de dibujos animados que buscan justicia contra Acme. Con la revelación de pruebas del Proyecto Sísifo, Avery y su equipo desentierran años de negligencia por parte de Acme. El Dr. Lorre regresa a casa, y Piolín observa con remordimiento desde las sombras.

Damos un salto temporal, y la firma legal de Avery, ahora fortalecida y renombrada, prospera con nuevos casos contra corporaciones corruptas. Wile regresa al desierto, teniendo un amistoso reencuentro con el Correcaminos antes de que la eterna persecución se reanude.

En un epílogo, se revela el destino de Foghorn y Buddy, condenados e encarcelados en una prisión de baja seguridad. Marvin el Marciano toma el lugar de Foghorn en el Departamento de Productos Animados de Acme. La película concluye con la promesa de que, aunque Wile aún no ha atrapado al Correcaminos, la esperanza persiste.

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Hugh Grant sería el actor que le gritó e hizo llorar a Rebecca Ferguson durante un rodaje (probablemente).

Hugh Grant quizás es el responsable real porque encaja a la perfección con las declaraciones de Ferguson.

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La noticia que ha acaparado la atención esta semana es la impactante confesión de Ferguson, quien reveló haber vivido un episodio humillante durante la filmación de una película a manos de una destacada estrella de Hollywood.

—»Hice una película con un compañero de reparto que era un auténtico idiota. Esta persona estaba tan insegura y enfadada porque no podía sacar las escenas. Y creo que yo estaba tan vulnerable e incómoda que me gritó.»—

—»Llore al salir del set. Esta persona literalmente me miraba frente a todo el equipo y decía: ‘¿Te llamas a ti misma actriz? ¿Esto es con lo que tengo que trabajar? ¿Qué es esto?’—

«Y yo me quedaba ahí, simplemente destrozada. Pero como esta persona era la número uno en la hoja del reparto, no había red de seguridad para mí. Así que nadie me respaldaba.

«Recuerdo que al día siguiente entré y dije: ‘Fuera de mi set’. Fue la primera vez que hablé. Recuerdo estar tan asustada, y miré a esta persona y le dije: ‘Que te jod@n. Voy a trabajar con una pelota de tenis, nunca quiero volver a verte’.

—»Y luego recuerdo que los productores dijeron: ‘No puedes hacer esto con el número uno. Tenemos que dejar que esta persona esté en el set’. Y yo dije: ‘Pero la persona puede darse la vuelta y yo puedo actuar hacia la parte de atrás de su cabeza’ Y así lo hice.»—

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Rebecca Ferguson ha decidido mantener en secreto el nombre del actor involucrado, pero aclaró que no se trata ni de Tom Cruise, su compañero en «Misión Imposible», ni de Hugh Jackman, con quien compartió elenco en «El Gran Showman». La actriz reveló que la desafortunada interacción tuvo lugar en algún momento de los últimos 10 o 12 años, lo que abre la posibilidad de que sea cualquier película desde aproximadamente el 2014 hasta la fecha.

Y ya saben como es la internet, comenzaron a investigarle toda la filmografía de la última década y los posibles sospechosos eran:

  • Dwayne The Rock Johnson (Hercules, 2014)
  • Jake Gyllenhall y Ryan Reynolds (Life, 2017)
  • Michael Fassbender (The Snowman, 2017)
  • Ewan McGregor (Doctor Sleep, 2019)
  • Chris Hemsworth (Men in Black: International, 2019)
  • Meryl Streep en ‘Florence Foster Jenkins’ (2016).

Algunos de estos actores tienen la reputación de ser personas muy comprensivas, mientras que otros han sido conocidos por tener un carácter más exigente en los sets de filmación o han estado involucrados en escándalos de abuso en sus vidas personales.

Muchas personas en internet aseguran que el posible culpable se encontraba entre Dwayne Johnson, Jake Gyllenhall y Michael Fassbender.

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Aunque Dwayne Johnson apagó el fuego de los rumores al comentar:

—»Odio ver esto, pero me encanta verla enfrentarse a tonterías. Rebecca fue mi ángel guardián enviado desde el cielo en nuestro set. Amo a esa mujer. Me gustaría saber quién hizo esto.»—

Además, Rebecca Ferguson lo sigue en Instagram, demostrando que entre ellos no hay malas vibras.

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Entonces, los finalistas serían Jake Gyllenhall y Michael Fassbender. ¿Verdad? Pues no tan rápido, porque existe un candidato que no estaba en la lista inicial de sospechosos, pero según comentarios de muchos usuarios y varias pistas en internet, quizás es el responsable real porque encaja a la perfección con las declaraciones de Ferguson.

En su declaración, Rebecca Ferguson señaló que la persona que le gritó estaba en la posición principal del ‘callsheet’, conocido en español como el orden de rodaje o hoja de llamadas. Este documento enumera a los actores en función de su importancia en el rodaje.

Por esta razón, la atención de todos en internet se centraba únicamente en los protagonistas principales de las películas. Pero, estábamos enfocándonos en el lugar equivocado.

Florence Foster Jenkins es una película que se estrenó en 2016 (pero fue filmada en el 2015) protagonizada por Meryl Streep y Hugh Grant. Rebecca Ferguson tiene un papel secundario como pareja del personaje de Grant. Y es en esta película dónde está nuestro (muy probable) responsable.

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¿Hugh Grant ocuparía el primer lugar en el callsheet siendo Meryl Streep la actriz principal del reparto? La respuesta es: Depende de la escena.

En la industria cinematográfica, un «callsheet» es un documento crucial que detalla la información esencial para un día de rodaje específico.

La hoja de llamadas se modifica diariamente en función de las escenas y los actores que participan en ellas. Rebecca Ferguson apenas tuvo escenas con Meryl Streep en la película; de hecho, ha expresado en entrevistas su deseo de haber colaborado más con ella, llegando incluso a asistir al set en días en los que no estaba programada para filmar, solo para observar el el gran trabajo de actuación de Meryl.

Este es un ejemplo de un callsheet:

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Sin embargo, el único actor de renombre con el que Rebecca compartió escenas fue Hugh Grant. Por lo tanto, la hoja de llamadas que le correspondía a Rebecca situaría a Hugh Grant en la posición número 1, dado que él era el actor principal mientras que ella desempeñaba un papel secundario.

De hecho, en Florence Foster Jenkins hay una escena que encaja con la declaración de Ferguson: —«La persona puede darse la vuelta y yo puedo actuar hacia la parte de atrás de su cabeza’ Y así lo hice.»—

Esta escena presenta una edición peculiar; aparentemente, se ha construido a partir de diversas tomas de los actores. Se observa un acercamiento extremo al rostro de Rebecca al hablar, lo mismo ocurre con Hugh Grant, dando la impresión de que sus diálogos fueron grabados en momentos distintos. Solo al final de la escena, los personajes interactúan entre sí; sin embargo, presumiblemente esta toma podría pertenecer a un rodaje anterior a que Hugh Grant le gritara a Ferguson.

No tenemos pruebas más concluyentes, pero aquí donde les presentamos todas las pistas del por qué apostamos a que Hugh Grant es el responsable de haberle gritado a Rebecca Ferguson.

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Según lo recopilado por BuzzFeed News, Hugh Grant tiene un extenso historial de actrices que lamentan haber trabajado con él, e incluso hay casos documentados donde le ha gritado a mujeres en el set.

A lo largo de los años, el actor no ha hecho ningún misterio de que no tiene absolutamente nada que ver con el torpe caballero inglés por el que es tan conocido en la pantalla grande.

De hecho, Hugh ha dejado saber que se siente un poco molesto por la reputación que le han dado sus agradables personajes en la pantalla, casi gritando desde los techos que no es una representación precisa.

«Me fastidia bastante cuando la gente piensa que soy simpático o tímido, como un caballero inglés educado», dijo en una entrevista de 2016 con Entertainment Weekly. «Soy un tipo complicado y la gente debería saberlo».

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Hugh también ha dicho que tuvo desencuentros con varias de sus compañeras a lo largo del tiempo, y con Julia Roberts fue por la forma «cruel» en que criticaba su apariencia.

En 2004, en una entrevista con Oprah Winfrey, Hugh describió a Julia como «muy habladora». «Literalmente, físicamente, tiene una boca muy grande», continuó. «Cuando la besaba, era como si escuchara un eco leve».

Once años después, reafirmó el comentario en Watch What Happens Live al admitir que él y Julia no son amigos porque «probablemente hice demasiados chistes sobre el tamaño de su boca. A estas alturas, probablemente ya me odie», agregó Hugh.

En 2009, Hugh confesó en una entrevista con la revista Elle que incluso había hecho llorar a compañeras de reparto en el pasado. Detalló específicamente cuáles de sus ex colegas lo «desprecian».

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Cuando le pidieron describir a las actrices en tres palabras, Hugh dijo:

  • «Julianne Moore: Actriz brillante. Me detesta.»
  • «Rachel Weisz: Inteligente. Hermosa. Me desprecia.»
  • «Drew Barrymore: La hice llorar. Rostro de estrella de cine impresionante. Me odia».

Hugh también ha tenido algunos roces con otras celebridades, incluyendo a Jon Stewart, quien lo llamó el peor invitado de todos los tiempos en «The Daily Show» en 2012.

En comentarios bastante críticos Jon comparó a Hugh con un «dictador» y dijo que era «un gran fastidio». Jon añadió que «nunca» quería que Hugh volviera al programa de entrevistas y aseguró que le daba «molestias a todos durante toda su aparición» en 2009.


En 2015, Hugh comentó sobre el incidente:

«Sí, tuve un berrinche detrás del escenario. Aproximadamente una vez al año, tengo un berrinche realmente grande, y lamentablemente él fue testigo de uno».

Y como clavo final, el año pasado Hugh Grant reconoció que tuvo otro berrinche durante el rodaje de Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves donde le gritó a una mujer inocente que no tenía nada que ver con la producción, porque lo distrajo durante una escena.

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El actor le contó a la revista Total Film que el incidente ocurrió el primer día de filmación:

«Perdí los estribos con una mujer en mi línea de visión el primer día. Supuse que era alguna ejecutiva del estudio que debería haber sabido mejor. Resulta que es una mujer local extremadamente amable que era la acompañante de una joven. Fue Terrible. Lo siento mucho»

Grant dijo: «Hice un Christian Bale«, comparándose con el momento capturado en audio en 2009 cuando Bale le gritó al director de fotografía de Terminator Salvation después de entrar accidentalmente en la línea de visión del actor durante un rodaje.


Aunque al final de todo, si no es la propia Rebecca Ferguson quien revele el nombre de la persona responsable, es probable que nunca sepamos realmente quién fue el actor tan despreciable con ella.. Pero esto es lo más cerca que vamos a estar de la respuesta.

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Reseña: ‘All of Us Strangers’ (2023)

Todos somos Extraños es una gran opción para hacer que una sonrisa y una lágrima se sienten a platicar en la quietud de nuestro rostro.

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Seguro alguna vez te habrás sentado a reflexionar tristezas o alegrías pasadas y llegado a la conclusión de que las emociones pueden aclarar o nublar nuestros sentidos en sus momentos más álgidos. 

Una alegría puede darnos una claridad inigualable tras vencer una neblina de momentos que duelen y de igual manera, el tener esta nube taciturna sobre nosotros es una venda que lleva a caminar sin mucho rumbo en nuestras rutinas. 

Más o menos así es como percibimos a Adam (Andrew Scott), un escritor de edad media (o sea, ya medio cuarentón, no creas que de la época de las cruzadas) que vaga sin rumbo hasta encontrar respuestas que de nuevo le abren la visión para sobrevivir un día más. 

Algunas de esas respuestas vienen de largas pláticas con su reciente nalguita: Harry (Paul Mescal), otras más de charlas que abren heridas con sus padres (Jamie Bell y Claire Foy) y unas más de vagar entre trenes de la periferia de Londres.

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Adaptada de la novela Strangers de Taichi Yamada, All of Us Strangers es una buena opción para hacer que una sonrisa y una lágrima se sienten a platicar en la quietud de nuestro rostro. 

Esta en cines desde el 1 de marzo así que aprovecha que probablemente no dure más de dos semanas.

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