No vasto espectro da narrativa audiovisual contemporânea, esta obra cinematográfica apresenta-se como um exercício de dialética visual que, sem ser disruptiva na sua essência, tenta articular uma poética do vazio que, paradoxalmente, está repleta de significados tão subtis como as elipses de um guião de Bergman. Há uma espécie de ontologia em cada quadro, uma busca desesperada – talvez desnecessária – pelo sublime no cotidiano, que às vezes parece mais um pastiche do que uma afirmação estética. O realizador, na sua ânsia de subverter as convenções do género – se é que tal existe num mundo pós-Tarantino – submerge-nos numa cadência rítmica que, embora desconcertante, pretende dialogar com o espectador numa linguagem quase hermética, uma espécie de esperanto cinematográfico enigmático. Os personagens, apesar de seu artifício palpável, tentam corporificar arquétipos que, por serem tão universais, se diluem em um oceano de clichês cuidadosamente construídos para parecerem inovadores. A fotografia, que alguns considerariam minimalista, outros descreveriam como uma alegoria da obsolescência da alma na era digital, flerta perigosamente com o pretensioso. E a música, ah, a música, aquele tipo de acompanhamento sonoro que parece ter sido tirado de um baú empoeirado cheio de partituras esquecidas, torna-se, às vezes, a protagonista