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«Esta violenta y psicodélica fantasía era uno de los westerns favoritos de Roger Ebert»
Esta violenta y psicodélica fantasía era uno de los westerns favoritos de Roger Ebert

La película «El Topo», dirigida por el genio chileno Alejandro Jodorowsky, se ha convertido en un clásico de culto, sobre todo tras recibir el apoyo del célebre crítico Roger Ebert. Este film, considerado uno de los pioneros del subgénero «Acid Western», es una experiencia cinematográfica única que atrapa al espectador a través de su surrealismo y simbolismo religioso. De hecho, Jodorowsky logró captar la atención de muchos en una época marcada por una búsqueda de significado en medio de la contracultura de los años 70.
En «El Topo», Jodorowsky despliega la odisea de un vaquero que, después de dejar a su hijo en un convento, se embarca en una búsqueda en el desierto que lo lleva a enfrentarse con líderes violentos y a reconciliarse con su pasado. Miércole el guion, sus escenas están llenas de profundas reflexiones espirituales, desde sus referencias a la Biblia hasta las dolorosas imágenes que evocan el sufrimiento humano.
El filme no solo sirve como un viaje visual, sino también introspectivo. A través de su protagonista, el espectador convive con realidades crudas que plantean preguntas sobre el amor, la violencia y la redención. La trama avanza como una serie de viñetas, cada una cargada de simbologías que favorecen la interpretación personal. Uno puede ver en la historia una búsqueda de sentido que resuena en su propia vida, convirtiéndolo en un espejo de las incertidumbres contemporáneas.
A lo largo de su carrera, la crítica estuvo dividida; mientras algunos consideraban «El Topo» un caprichoso espectáculo, Ebert fue una de las voces que lo defendió, alabando su creatividad y narrativa innovadora. Para él, el filme no buscaba ofrecer respuestas inmediatas, sino provocar una profunda reflexión sobre la vida y sus paradojas.
La influencia de «El Topo» se extiende más allá del cine; se ha convertido en un ícono cultural que ha inspirado a artistas de diferentes disciplinas. Su audacia para abordar temas tabú y su enfoque visualmente impactante son el sello distintivo de Jodorowsky, quien se ha consolidado como un maestro en el uso de la imagen y el simbolismo.
Mientras avanzamos en nuestras propias búsquedas de significado, «El Topo» permanece como un recordatorio de que la vida es tan compleja como rica. A medida que algunos críticos descartaban la película como un simple ejercicio de estilo, otros, como Ebert, reconocieron su valor como una obra maestra de arte profundo.
«La película es un viaje, no solo un destino», afirma Ebert, dándonos la licencia de soñar, cuestionar y explorar. En un mundo lleno de respuestas fáciles, «El Topo» invita a todos a sumergirse en el caos y encontrar su propia verdad. Definitivamente una experiencia para quienes buscan un cine que trascienda lo convencional.
Así que si aún no has visto «El Topo», ¿qué estás esperando? Prepara tus sentidos para un viaje que podría ser más que una simple película, ¡podría ser una revelación!
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