CINE
«Cate Blanchett y Guy Maddin hablan sobre el flujo artístico, ‘Eraserhead’ de David Lynch y sus trayectorias en la industria del cine – Rotterdam»
Cate Blanchett y Guy Maddin: Conversaciones sobre arte, ‘Eraserhead’ de Lynch y sus trayectorias en el cine en Rotterdam.

Durante el Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR), la talentosa Cate Blanchett, acompañada del director Guy Maddin, compartió sus experiencias y trayectorias en la industria del cine. La charla tuvo lugar en el Oude Luxor Theater, ante más de 800 personas, justo después de la proyección de su película “Rumours”.
Blanchett, quien ha ganado dos premios Oscar, reveló que nunca imaginó entrar al mundo del cine, teniendo en cuenta que estaba felizmente enfocada en el teatro. A lo largo de su vida, ha disfrutado del cine, gracias a su educación en Australia, donde tuvo acceso a una diversidad de películas que alimentaron su pasión.
Su primer acercamiento significativo al cine fue durante un viaje escolar a un festival de cine francés, que la dejó maravillada. “Me hipnotizó la narrativa cinematográfica; sentí que era una experiencia muy adulta”, comentó. Además, mencionó a la directora Jane Campion como una gran fuente de inspiración en su carrera.
Por su parte, Maddin reflexionó sobre su inicio como escritor y cómo su vida cambió tras la muerte de su padre, lo que le hizo replantearse su camino en la realización de películas. Se refirió a su trabajo en cintas como “My Winnipeg” y “The Saddest Music in the World”, enfatizando cómo experiencias personales y artísticas lo moldearon como cineasta.
Ambos artistas también hablaron sobre la originalidad en el arte. Blanchett defendió que el concepto de ser «original» se puede reinterpretar al reflejar y dialogar con influencias existentes. Ella enfatizó: “Soy buena para pedir prestado, robar y aprender de otros”. Esta conexión con diversas referencias permite a los artistas desarrollar un trabajo auténtico.
Maddin, en su intervención, abordó el “estado de flujo” que a veces siente al crear, describiéndolo como una sensación casi narcótica. Reconoció que momentos mágicos en el cine, como la sincronización perfecta de música e imagen, son lo que muchos cineastas buscan.
Sin embargo, Blanchett ofreció una perspectiva diferente sobre el flujo. Para ella, es crucial dejar ir esas sensaciones y aprender de los errores. “Tienes que estar agradecido por esa experiencia de flujo, pero no aferrarte a ella”, aconsejó, dejando claro que el aprendizaje proviene tanto de éxitos como de fracasos.
Finalmente, la conversación fue una oda a la pasión, el aprendizaje y la conexión que el cine establece en la vida de los artistas, recordándonos que cada historia tiene un hilo común que nos une de alguna manera.
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